当惯常事物触发人的灵感表现得异乎寻常便转

在日常中，当事物触发人的灵感，转换成一种景致，超出使用价值时，便有了艺术含量。音乐、舞蹈、书法、篆刻、绘画、雕塑、诗词、歌赋、建筑等等，无不是在这样的转换里不断升级，渐行渐纯粹，最终成了人类文明的标签。

王羲之、王献之书《鹅池》碑文

王羲之(年—年)，山东省临沂市人，书法家。世传书圣王羲之，一日在黄鹤楼下放鹅，一边观其形态，一边与一书生聊天论鹅，言鹅是“禽中豪杰，白如雪，洁如玉，一尘不染”。他越说越兴奋，情不自禁地写出一笔而就的鹅字，其子王献之补上一个池字，“鹅池”便成为了传世佳作。

毕加索《牛头》雕塑

毕加索(—)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响力的艺术家。作品《牛头》用现成物品作材料，一个自行车座和一个车把，激发了他的想象力，而巧妙地构思出一尊“公牛”头雕塑。这尊雕塑作品是创造冲动和愿望的集中体现。

威廉透纳绘画《暴风雪.驶离港口》

威廉透纳（年－年）是英国著名艺术家之一，绘画这片大海与天空的故事，经常被用作宣扬艺术家的浪漫情怀。据说透纳身处艾瑞尔号上，一场大风雪来临，他说服水手将他绑在桅杆上，以便观察天气的影响。他被风雪猛烈地击打了四小时，终于将画面记录下来，这幅作品现存伦墩博物馆。

施特劳斯雕塑

施特劳斯（年—年）是奥地利著名的作曲家、小提琴家。有一次等候夫人换装，准备出席酒会。他等得不耐烦，便倒在椅中随手翻阅比尔贝姆诗集。一首《黄昏梦》的诗引起了他极大兴趣，旋即站起来走到钢琴前坐下，弹出一段阴郁沉抑的旋律，写成了一整首歌。

艺术的矛盾在于你需要先学习它的种种规范、然后再彻底忘掉它们。如果你不知道艺术基本的运作方式，你无法真正深入其中；但如果你只知道技巧，只知道不断地运用这些技巧而成为一个非常富有技巧的人，那么你永远不会是个艺术家，而是一个技师、工匠。

在我们日常生活的领域中，根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美等等。而对艺术美的欣赏是我们生活中不可或缺的一部分，也是我们通俗意义上的对美的欣赏。

艺术有两个基本特性，一个是美感，一个是创造力。离开任何一个特征，就不是艺术。艺术表现为上述种种，但其本质与任何特定的事物无关，任何事情只要上升到美感和创造力合一，就成了艺术。

也正因为如此，说话、写作、做菜、酿酒、甚至战争，都有可能上升到艺术性这个层面。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现得异乎寻常，它能充分赋予惯常所见的世界以特别打动人心的艺术力量。

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