詹姆斯middot特瑞尔光的沉思

“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”

——JamesTurrell

?美国艺术家詹姆斯?特瑞尔的作品在很大程度上契合地景艺术风格，主要致力于在博物馆外部空间、公共空间及自然与人文交互空间之间的艺术空间创作。他的作品强调引入自然光，并通过色彩运用达成自然光在人造空间中的不同呈现方式，从而达成一种新的融合。特瑞尔认为光具备强烈的存在感和空间占据性，因此，他的艺术作品设计初衷主要是让观者体验光。特瑞尔希望观者能够在空间中通过光的媒介与场所产生共鸣，达成所谓“感官的喜悦”，这是完全感性的，他希望能够营造常规空间中的独特体验，能够让观者在不同角度来感受生活。他的作品不仅具备视觉吸引力，更代表一种文化现象。他希望能让通过艺术创作来表达自身的想法或大众想法，通过创造大众感知来延伸特定空间的知觉边界。

?特瑞尔的这种思想与伊曼纽尔·康德在18世纪提出的“崇高”概念密切相关。对崇高一词本是非常难以描述的，大致应该算是一个人体验自然的时候，所体验的感觉超越了理智，这种感受淹没了观者。然而，除了模糊的历史参考之外，很少能在现代空间艺术作品中真正感受到这种感觉。特瑞尔的作品却以一种看似毫不费力的方式调用了这种崇高的历史概念，有人可能认为这种经历是含糊其辞的或者是宗教性的，但特瑞尔以一种创造无限方式介入，切实地将其落入可体验的日常空间中。

?康德认为“崇高”概念仅适用于思想层面，不适用于实际体验。特瑞尔则通过使用自然光线创造安静、宁静和无限的空间，接近并达成这种空间感触上的模糊性，从而实现空间崇高，特瑞尔的方式是让观者通过身体的感知产生了超越观者身份的崇高体验，即一种常规空间的非常规体验或非现实体验。从这个意义上讲，特瑞尔的作品感知与个人灵性有关。

?特瑞尔在他的作品中并不提供可识别的对象或参考，他展示的一切都是自然事物的本质：天空、光线、空间、色彩和寂静等的本质抽离。他认为我们是通过经验借由大脑创造了我们所认知的理性世界，实际上，每个人的经验和心理状态的不同，让他们感受到的现实都是略有不同的。特瑞尔通过数学计算及本质抽离，将“真实的现实”直接呈现在观者面前，在根本上讲，他作品中呈现的一切都是艺术家像极力达成的自然崇高的纯粹表征。总体而言，特瑞尔创作了众多具有挑战性的艺术作品，这些作品超出了多数观者的常规认知。既然永恒和无限是一种模糊的感受，那特瑞尔就通过将本质抽离和放大来将这种感受直接传达给观者。

Turrellbringsinfiniteandeternalspatialfeelingstoviewersthroughconsiderationofmathematicsandpsychology.

?特瑞尔利用光的艺术品是最接近雕塑空间概念的，一方面，他利用光与不同材料的结合产生不同的体验效果，另一方面，通过参考审美经验的特征，他引导观者到达特定的观察点和视角，构成体验光和空间的过程。在特瑞尔的作品中，空间的组织是最优先级，其次才是光的运用，然而他将光线提升到除空间本身外的最高级。使得展览品与空间彻底融合为一个本体。

JamesTurrell,AfrumSeries

?特瑞尔在年开始的Afrum系列作品之一，AfrumPalePink，通过灯光设置在方盒子空间的角落投影了一处视觉上的粉红色立方体，它看似悬浮于地板之上，也似附着于墙角。通过变化投影线的长度及形状，从视觉上来看，似乎将光物质化。灵感来源于柏拉图的洞穴寓言：凝视观看，忘却语言，并进入游离状态的纯粹思考。艺术家通过特定的角度与形状投射，使得光线具有雕塑般的厚重实体存在感，尽管事实上它们“没有实体，没有图像，没有焦点"。特瑞尔称自己的艺术为“感知艺术"，这使得他的艺术作品染上了一层古典经验主义哲学的主观色彩——存在即合理，存在即是被感知。

JamesTurrel,WedgeworkSeries

?特瑞尔在年开始的Wedgework（楔形空间）系列中，承袭Afrum的思考，开始尝试选择其他的光源位置并在场景中加入隔墙。Wedgework系列就是通过增加两处变量（光源位置和场景隔墙设置），通过改变光源位置及隔板位置，使透射光产生墙壁或障碍的视觉错觉。

JamesTurrel,ShallowSpaceConstructionsSeries

?同时，特瑞尔在同年开展的ShallowSpaceConstruction系列探索中，尝试改变光源的形式并借以精确的计算，通过设置一处大的水平光圈，投影出一个发光的开口，通向一个看似无限的纵深空间。空间被划分为具有变化颜色的感知空间（实际光空间）和观察空间，身处观察空间的观看者可以看到光平面。实际的光源是不可见的，光源与投影面之间的距离使得高雾度的光线质量看起来很均匀。这导致观看者看到从入口开始，会感受到一层不透明的光膜散布在展览空间的开口处。这项工作的实现前提是对展览室和墙壁的钛白涂层进行计算校准，精准的计算保证了彩色透射光会像颗粒一样均匀填充在墙壁上。

JamesTurrell,Ganzfield

?Ganzfield系列项目是我个人最喜欢的，它的本质上在于通过抹除空间的边界创造无限。进入展览暗室后，观者需要拖鞋并在天然石材瓷砖上行走，在空间中，观者唯一可以感受到的就是光的颜色和强度，观者的大脑会被强行引导进入一种非常规状态。从感受上讲，我认为是感知无限，甚至是失去重力，失去感官。这是一种奇妙的体验，可能奇妙，也可能恐惧。

JamesTurrell,SkyspaceSeries

?在室内装置之外，特瑞尔还创建了涉及自然光的地景艺术装置，通常借助建筑空间和环境因素，通过天花板上的矩形切口引入光线，将自然光转化为物理存在，希望观者能感受到可触摸的自然光薄膜。通常，在黄昏或黎明时，天花板开口周围会出现光序列。当一个人安静地坐在开口下方时，渗入的光线会从天蓝色转为深蓝色进而变成深紫色，光线也逐渐逐渐接近柔软，变成天鹅绒般的紫黑色。当观者抬头观看时，由于光线的雾化延伸，创造了向上的无限。

?罗登火山口项目是特瑞尔地景艺术的巅峰之作，也是我个人最喜欢的作品。罗登火山口位于亚利桑那州北部的彩色沙漠地区，目前已经建设了四十多年。上世纪70年代初，特瑞尔在亚利桑那州死火山口中度过了一个夜晚。自那以后，他开始着手购买这个火山口，并计划把它改造成了一个天文观测台，配置一系列的空间和设施。在年拿到了这个火山口之后，特瑞尔就把罗丹火山口改造成了一个带有隧道和孔洞的地方，这些孔洞直通天空，白天阳光可以直接照射进来，晚上则可以观测星星。

?特瑞尔的艺术致力于解决感官和知觉的问题，并着重研究可以阐明人类视觉特殊性的方式。无论是通过探索天空自然光的效果，还是通过装置内部的人造光的影响，这些作品都可以进行戏剧性的干预。通过突出观者的感知，融入到通常的艺术体验中。特瑞尔的作品挑战了我们的感知领域。特瑞尔试图通过他的艺术为观众建立一种精神上的体验。他寻求我们感知领域的边界，即什么是真实的，什么不是。通过对光的视线挑战，让观者进入了一种沉思状态。特瑞尔通过他的艺术行为寻求观众个人视觉美学体验的界限。通常而言，一个人的见识、经历、学识及文化认知都会影响其对艺术产生不同的感受和理解。然而，特瑞尔超越了这些边界：体验他的轻艺术不需要知识。他的艺术是关于当下不受文化参考和记忆影响的感知。

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