沉浸之光詹姆斯middot特瑞尔

从虚无中幻化出形体，

在有限中追寻着无限。

“可以让观众犹如重视黄金、白银、

绘画或器物那般重视光，

这对我而言至关重要。”

——詹姆斯·特瑞尔

当人与艺术作品之间产生交集的时候，一件艺术品才能被真正的称为艺术品，这一切正体现在美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（JamesTurrell）的作品中，他利用光作为介质，只是利用空间和光线人为地创造空间，而每一位观看者在走进场馆观看这些艺术作品的同时也成了这个艺术品的一部分。

▲美国艺术家詹姆斯·特瑞尔。

詹姆斯·特瑞尔年出生于美国洛杉矶，曾在波莫纳学院（PomonaCollege）学习心理学和数学。年他在克莱蒙特研究生院（ClaremontGraduateSchool）获得艺术硕士学位（MasterinArt）。他是20世纪60年代和70年代“南加州光和空间运动（SouthernCaliforniaLightandSpace）”核心成员之一。从上世纪60年代开始尝试创新的非传统装置，创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，造出令人叹为观止的艺术体验。

▲空间中的立方体，特瑞尔擅长以光线和空间为素材，表达人类感知的奇妙和复杂。

两度获美国国家艺术奖章的詹姆斯·特瑞尔是过去五十年中最有影响力的艺术家之一。他的作品被国际上许多公共博物馆收藏，包括伦敦的泰特现代美术馆、洛杉矶艺术美术馆、休斯敦美术馆、纽约古根海姆博物馆、纽约惠特尼博物馆、纽约现代艺术博物馆以及耶路撒冷的以色列博物馆等。略显低调的他总是很少提及自己，但是对于各式各样的点子总是兴致盎然，旺盛的创作力可见一斑，现年74岁的詹姆斯·特瑞尔仍非常活跃。

▲年特瑞尔在纽约古根汉姆博物馆举办的个展。

▲年特瑞尔在纽约古根汉姆博物馆个展视频。

自年以来，他主要创作了一系列以空间和光线为素材的艺术作品，在艺术创作中运用光线和模糊的空间，来扩展和增强的观众对世界的感知。特瑞尔的灵感来源多样，涵盖了天文学、物理学、建筑学和神学。正如他本人所说的：“我真正感兴趣的是如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间。当把客观性剔除之后我们反而能获得一种新的客观。”

特瑞尔经常使用柏拉图的洞穴比喻来表达一个概念：我们生活在我们自己创造的现实中，同时我们也受制于人类的感官局限就像我们受制于语境和文化标准的限制一样。这在特瑞尔超过80个的天空空间、有面向天空孔洞的房间之类作品中有明显的痕迹。特瑞尔的天空空间通过见证天空从黎明到黄昏的简单表演，揭示出我们是如何内在地创造出我们所看到的颜色和我们所感知到的现实。

▲特瑞尔的幻灯装置是由对向房角里的一束简单而又被控制的光线所投射出来的。

通过光线和空间之间的关系来营造气氛，是詹姆斯·特瑞尔惯用的艺术手法。他在展览空间打开一个窗口，自然光和人造光透过椭圆、菱形、长方形等基本几何形状的窗口照射到室内，给空无一物的房间带来一种圣洁、神秘的氛围，让人忘记身在尘世，因为身边除了光，什么都没有。

▲特瑞尔作品“Action”，实际上是一个长方形的洞，借由光线来让这个洞看起来如同画布。

特瑞尔的媒介就是单纯的光。他说：我的作品没有实体，没有图像，也没有焦点。没有实体，没有图像，没有焦点那我们看什么？你就在看“你在看”。对我来说重要的是创造出一种无言观念的体验。这要求观众沉浸其中，通过自身的参与去感知。

▲特瑞尔的楔入系列（Wedgework）利用幻灯光制造出墙壁和障碍物的错觉。

詹姆斯·特瑞尔最特别也最知名的作品是“罗登火山口”（RodenCrater）。特瑞尔收购了这个坐落于美国亚利桑那州的弗拉格斯塔夫的死火山，并将喷火口改造成为可用肉眼观测的天文台。这件作品从年开始建造，特瑞尔用了二十年的时间，在火山中挖掘了条隧道，建造了一个由超过万立方米泥土塑造的火山碗口。这件将天然火山口改造成可以观测天文现象的作品，多年来已被视为当代规模最大、最重要的艺术品之一。

▲RodenCrater内部实景

他将火山口塑造成一个面向原始天空的景点，里面有隧道和圆孔，白天太阳光可以直接照射进来，晚上可以看到天上的星星。这些视觉体验模糊了实体与虚拟，二维与三维之间的视觉界限，进而挑战人们对现有世界的认知。然而30多年来，罗登火山始终没有对外开放。

▲Alpha(East)Tunnel阿尔法通道（东）

▲SunandMoonSpace日月空间

特瑞尔对罗登火山有什么惊人的计划也始终是个谜。这件体量巨大的知觉作品依然在构建中，待《罗登火山口》完成之时，其内部将会囊括20个视觉形态各异的空间。

▲RodenCrater访问视频

半个世纪以来，詹姆斯·特瑞尔一直用光和空间去创作，以人类感知的极限和奇迹来吸引观者。纽约客评论家卡尔文·汤普金斯（CalvinTompkins）曾评价：“他的作品不只是光或者一种对光的记录。它就是光——一种光的物理性存在在感知形式上的显现。”洛杉矶艺术博物馆馆长兼首席执行官迈克尔·高文曾（MichaelGovan）表示，“几个世纪以来，灯光一直是众多艺术家青睐的艺术创作主题，但到目前为止，没有一个艺术家可以在灯光装置艺术上超越詹姆斯·特瑞尔。在50年的艺术生涯中，特瑞尔充分体现了灯光本身的实体特性，同时借由灯光表达了人类感知的奇妙和复杂性”。

更多图集

这次展览是詹姆斯·特瑞尔在中国的首个大型回顾展，将展现他近50年职业生涯的部分作品，包括早期的几何化光学作品、版画和装置，力图探究感官与有颜色的光被调制的领域，以及用影像展示他近期的二维作品。

展览信息

“JamesTurrell：ImmersiveLight”

《詹姆斯·特瑞尔回顾展》

展期：年1月22日-年5月21日

地点：龙美术馆（西岸馆）

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